Тасманийският визуален художник Том О’Херн за това как той стана “добър в рисуването наистина зле”

Художникът Том О’Хърн казва, че вероятно би спечелил повече пари, като се отправи към дивите райони на Тасмания с малко масла, отколкото пътя на изкуството, който е избрал.

Вместо да овладее пейзажа, той каза, че става добър в рисуването зле.

„Бих искал да съм навън в пустинята някъде с огромно платно, пляскащо около маслени бои“, каза О’Хърн Радио ABC Хобарт.

“Но аз продължавам да опитвам и просто не се получава.”

Художникът от Хобарт е художник, чекмедже, стенописец и дори аниматор – помислете, че Мамбо се среща там, където са дивите неща, съчетани с малко добро старомодно рисуване.

През последните 15 години работата на 37-годишния мъж стана плодотворна около Хобарт, с неговите странни стенописи в училища, в кафенета, на лодки, в нощни клубове, по алеите и разбира се – тоалетни.

“Мисля, че съм боядисал 30 тоалетни около Хобарт, вероятно повече. Толкова много тоалетни”, каза той.

“Бих искал да рисувам музеи, но ще взема каквото мога.”

Празнуване на несъвършенствата

О’Хърн вярва, че светът е твърде увлечен от всичко, което трябва да бъде перфектно.

„Всеки гледа перфектните неща през цялото време“, каза той.

“Всичко се отпечатва от компютри, всичко е на екран и плоско.”

Това са грешките и несъвършенствата, казва той, които правят живота интересен.

„Всички са забравили, че рисуването е съществувало винаги и всеки трябва да може да го прави.

„Но в един момент се осъзнахме. Ние се разстройваме, ако нещо не прилича на снимка.

За О’Херн рисуването често се чувства все едно пише.

„Като когато рисувам птица или нещо подобно, не е като да се опитвам да нарисувам реалистична птица и да оправя всяко перце, усещам се като къса ръка“, каза той.

“Чувствам се като началото на нови йероглифи и откривам някакъв писмен език, който все още не съществува.”

Да се ​​научиш да рисуваш, лошо

Миналия уикенд О’Херн проведе уъркшоп, озаглавен Как да рисувам наистина, много лошо.

Зареждане

Но всички участници бяха добри чекмеджета.

„За тези, които започваха, казах да спрат да бъдат ценни за това“, каза той.

„За по-опитните става въпрос за парадокса да станеш опитен и да получиш целия този опит и знания, които могат да блокират творчеството, защото стигаш до него, като вече знаеш какъв е отговорът.

„Но е по-добре да си отворен и да не знаеш какъв е отговорът.“

Голяма част от работата му са обществени стенописи и той подхожда по различен начин към всеки един.

„Изглежда, че ги атакувам по съвсем различни начини, което съм сигурен, че изплашва клиентите“, каза той.

Всеки се ражда като артист

О’Хърн ходи на училище в Geilston Bay High на източния бряг на Хобарт и след това Rosny College преди училището по изкуства.

Оттогава се занимава с изкуство.

„Всеки наистина започва да се занимава с изкуство, просто повечето хора спират да се занимават с изкуство в някакъв момент“, каза той.

Той каза, че “принудата и нездравословното пристрастяване към рисуването” го карат да продължи.

В началото на кариерата си той се мести в Мелбърн и се научава да живее много евтино и работи в студени, течащи складове.

Първата му изложба е през 2005 г. в Хобарт с някои други художници и се основава на графити и улично изкуство с помощта на шаблони и спрей боя.

„Тогава се опитвах да направя нещо съвсем различно“, каза той.

Той каза, че хората изглежда оценяват колко време е необходимо да се направи нещо.

„Първото нещо, което хората питат, когато покажа някакво изкуство, е колко време е отнело нещо и наистина чувствам, че не го прави по-добре, ако отне векове“, каза той.

“Опитвам се да отблъсна това, понякога нещата ми отнемат години, а понякога не и често нещата, направени бързо, мисля, че всъщност са по-добри.”

Той каза, че може да е трудно да се оправдае, но са му отнели 20 години, за да изработи занаята.

Bum Steer

Настоящата самостоятелна изложба на О’Херн Bum Steer в галерия Bett включва произведения, които той е създал на “таен остров” в продължение на месец.

„Правех рисунка на ден, понякога два“, каза той.

„Беше наистина приятен начин на работа. Без скици, без поправка на нещо, просто вижте какво ще се случи.

Повече от половината са продадени, постижение, което не е загубено от художник, който е минал тежките ярдове.

„Прекарах толкова много време в наистина студени студия, бичувайки се, когато можех да бъда и на плаж, да се успокоя и да отида да плувам“, каза той.

Другият му голям проект в момента е поръчано публично произведение на изкуството за градския съвет на Хобарт.

Децата знаят какво да правят

Той вярва, че по-малките деца са най-добрите ученици по рисуване.

„Всъщност не е нужно да им казвате нищо, те вече знаят какво да правят“, каза той.

„Не знам кога се появява самосъзнанието.

Той изпитва голямо удоволствие да види дъщеря си да рисува.

„Току-що гледах снимка на бухал, нарисувана от дъщеря ми, и точно това се опитвам да направя“, каза той.

„Това е просто голяма безплатна сова, която ще прекарам цял ден, работейки в нещо подобно.

“Перфектно е.”