Технологиите във фотографията намаляват ли летвата или увеличават свободата? – Fstopppers

Занаятът на фотографията вероятно се е променил повече през последните 20 години, отколкото през века преди това. С всяко подобрение на оборудването идват неизбежните стенания на много фотографи, които вярват, че технологията отнема от занаята. Това основателно ли е или погрешно?

Притежавам Fujifilm GFX 50R, корпус с цифров среден формат. Върху това тяло има обектив с много бърз ръчен фокус, който дава ефирна, тънка като бръснач дълбочина на полето на изображенията, направени с него, ако успеете да забиете фокуса. Откакто получих тази комбинация, станах малко обсебен от снимането на широко отворени изображения със среден формат. Това не е уникално удоволствие и съм сигурен, че мнозина биха критикували колко много избирам да снимам широко отворено, въпреки че винаги е само за забавление, а не за клиенти. Има няколко причини да обичам да снимам по този начин. Първото е очевидно: харесвам естетиката, създадена от сензор със среден формат и f / 1.4 на споменатия сензор. След това също харесвам елемента за ръчно фокусиране, когато е сдвоен с тясната дълбочина на полето. За да получа стила на изображението, който искам, трябва да работя доста усилено; твърде лесно е да пропуснете изцяло фокуса.

Един мой приятел, ентусиазиран, но любител фотограф, коментира колко много им харесват тези кадри в редица случаи. Обсъдихме как създавам външния вид и какво влиза в кадъра. Тогава се случи нещо, което ме хвърли през примка. Направих снимка на моя iPhone на приятелката и сина си и когато приятелят ми го видя, те коментираха колко страхотен вид на средния формат прави кадъра. Сега, това е любител (самоописан), така че няма смисъл да влагам твърде голяма тежест в грешката, но бях редактирал кадъра, за да изглежда малко като изображение със среден формат и изглеждаше подобно.

Да създам същия кадър върху моето средноформатно тяло и обектив с ръчно фокусиране би било значително по-придирчиво и по всяка вероятност нямаше да изглежда много по-различно. Не е новина, че телефонните камери са изключително мощни сега и непрекъснато посягат на територията на специална камера. Със смесица от AI и умен дизайн, те могат да пресъздадат много ефекти, които преди са били истинско умение във фотографията. Най-новият пример, който вече е достигнал ниво, при което е почти неразличим, са дългите експозиции.

Да, все още има разлики в крайния резултат, особено за тренираното око. Освен това размерът на файла и неговата гъвкавост при последваща обработка обикновено се различават от специалните камери. Но при всички тези обвинения това почти никога няма значение. Повечето хора не могат да направят разликата и повечето приложения на изображението няма да покажат изображението близо до истинските му размери. По-интересният въпрос тук е как цялата тази технология влияе на фотографа.

Специалната камера срещу телефон е уморена дискусия. Това, което е по-интересна дискусия, поне за мен, е как цялата тази технология променя занаята. В края на краищата, докато телефонните камери се подобряват със скорост на възли, специализираните камери също. Съвременните тела вече разполагат с някои превъзходни функции, подобряващи качеството на живот, от автофокус на очите до генериране в реално време на дълги експозиции и композиране. Всичко това прави заснемането на желания кадър по-лесно по начин, който не е бил възможен преди няколко години, и обикновено заместват умение във фотографията.

Когато цифровата фотография повече или по-малко измести филмовата фотография, имаше неизбежна реакция на фотографи, които се чувстваха така, сякаш уменията, необходими, за да бъдеш добър фотограф, са намалени. Те несъмнено бяха прави в това, че вече нямаше нужда да окачвате филм във вашата баня, но бяха ли прави и по отношение на използването на камерата? Ако можете да проверявате изображенията си, докато вървите, можете да регулирате експозицията и композицията, докато стане перфектна, нещо, което не е било възможно с ноу-хау и опит предварително.

Сега цифровата фотография не е имала основен момент на промяна като прехода от аналогов към цифров, но е имала безброй по-малки събития. Най-очевидният и въздействащ за мен е гореспоменатият Eye AF. Присвоих го на бутон за връщане назад на моето Sony и никога повече не пропусках да закарам фокуса на портрет върху окото на обекта. Дори го добавиха, за да работи върху животни! Преди трябваше да работя усилено, за да закача фокус, дори и с автофокус (в който има друга, подобна дискусия), но сега е повече или по-малко безплатно. Можете да станете още по-неясни с тази линия на въпроси: преди трябваше да упражнявам дихателна техника, обучена от стрелец, за да правя снимки от ръка при слаба светлина, но сега стабилизацията на изображението в тялото (IBIS) е толкова добра, че мога да получа кадъра докато танцувам, ако ми се струва.

Какво означава това за фотографа? По-лесно ли е фотографирането? Е, да, недвусмислено в някои отношения. Като баща и чичо на малки деца, мога да потвърдя, че Eye AF увеличи броя на пазачите с прилична разлика, въпреки че снимките, ако са направени без Eye AF и ако са успешни, биха били идентични. Има много примери за това и така, не може да се отрече, че заснемането на определени кадри е обективно по-лесно за правене и изисква по-малко умения от страна на фотографа. Аргументът, че резултатите са, че фотографията е по-лесна за правене и летвата е понижена. Тук не съм съгласен.

С по-лесните основи във фотографията, летвата изобщо не е понижена. Кривата на обучение е изгладена и начинаещите могат да получат снимки правилно експонирани и фокусирани почти веднага, но това всъщност вдига летвата. Средната стойност става много по-висока, отколкото е била само преди няколко десетилетия, тъй като това, което е било умение и отличителен белег на добър фотограф, сега е просто минимумът. В резултат на това очакваме повече, особено когато не само правим повече снимки от всякога с огромен фактор, но и гледаме повече снимки със същата повишена скорост. Винаги е било трудно да се наслаждавате на вашите снимки от голям брой хора, но сега е трудно по начин, който може да се чувства непреодолим; ти си песъчинка в Сахара.

Независимо от това, многото подобрения на качеството на живот на фотографите имат положителни страни. Независимо дали снимате в автоматичен режим на камера с най-висока спецификация или в ръчен режим на остаряло тяло със среден формат, патериците (заради липса на по-добра дума) ви позволяват да се концентрирате върху това, което наистина има значение: заснемането на запомнящо се изображение. За повечето фотографи любовта към занаята не е овладяването на настройките, а резултатите от тях. Разбира се, има удовлетворение от това да станеш опитен във всяко умение, но да знаеш какви настройки да използваш е превозно средство до дестинацията. Като освободите ума си от отчаяни опити да се фокусирате върху движещо се око, да контролирате неудобно широкия динамичен обхват на дадена сцена или да държите камерата неподвижна достатъчно, за да снимате при ниска, но красива околна светлина, можете да се концентрирате върху всичко останало, което влиза в страхотно изображение: композицията, светлината, усещането за крайната снимка.

За мен технологията – макар да признава, че прави създаването на изображения правилно експонирани и на фокус по-лесно – е освобождаваща като креатив. Много се наслаждавам на процеса на снимане на филм и използване на ръчен фокус и ръчни настройки на цифрови тела, но съвременните удобства на съвременната фотография позволяват това да бъде избор. Можете да се концентрирате върху снимането и да бъдете креативни, когато решите, и е трудно да си представите, че това може да бъде негативно за занаята.

Какво мислиш? Намаляването на бариерата за влизане във фотографията подкопава ли умението на нашата дисциплина или повишава стандарта? Прави ли и двете едновременно? Споделете вашите мисли в секцията за коментари по-долу.