Холивуд пропада | LBBOnline

Когато Thor: Love and Thunder беше обявено за снимане в Австралия, малко експерти в индустрията бяха изненадани. Земята долу се е превърнала в център за големи американски продукции, с големи блокбъстъри от всякакъв вид, които се стичат в страната (и в Нова Зеландия), а не в Холивуд, Ню Йорк или дори Атланта.

Въпреки че големите продукции, които се провеждат в AUNZ, не са нищо ново – помислете си за „Властелинът на пръстените“ или предисториите на „Междузвездни войни“ и трилогията „Матрицата“ от началото на 2000-те години – обемът на големите продукции напоследък определено се е увеличил. Последствията за местното производство са разнообразни – особено що се отнася до търговската креативност.

На тазгодишната Advertising Week APAC панел, ръководен от Тоби Хеминг от LBB, призова Деймиън Уитни, изпълнителен продуцент в Clockwork Films, и Стефан Ренар, изпълнителен продуцент в Media Monks, да анализират доброто и лошото на това развитие.

Първо, лошото. Напливът от големи продукции, обясни Деймиън, е довел до реален недостиг на умения за комерсиални продукции. Привлекателността на голяма филмова работа (както и често изискваните специализирани умения) неведнъж е причинявала истински главоболия на комерсиалните продуценти поради липсата на наличност. Стефан повтори тази гледна точка, обяснявайки, че шансът да се покаже „Междузвездни войни“ като кредит за CV може да бъде „неустоим“ за таланта за специални ефекти, независимо от възможностите, предлагани в комерсиалната сфера.

Има също така малко творческо кървене в местното производство във филмовата или комерсиалната сфера. Притокът на пари нито позволи да се правят повече австралийски филми, нито направи съществена разлика в творческата страна на комерсиалното творчество. Но това, изрази групата, всъщност не е „вреда“, която може да бъде приписана. Деймиън обясни, че австралийските филми просто винаги са се борили да се конкурират с мащаба на американските картини, докато самата креативност не може да се определи количествено като нещо, което е измеримо „подобрено“ от американските пари. Но това, което се подобри, са техническите умения на индустрията.

Стефан се съгласи. Той цитира множество примери на режисьори, VFX художници или оператори, които са прехвърлили умения между комерсиалните и артистичните производствени сфери: от големите продукции те вземат достъп до нови технологии (като LED екранни фонове), докато от комерсиалните продукции , те се възползват от свободата да експериментират – използвайки и двете, за да развият своите умения и потенциал.

В крайна сметка и двамата изпълнителни продуценти стигнаха до заключението, че това техническо повишаване на уменията е голяма полза и отбелязаха с нотка на гордост, че Австралия е „надминала тежестта ни“, когато става дума за глобален производствен капацитет. Недостигът на умения беше много реален, но Деймиън подчерта, че „това е индустрия от хора“ и подчерта, че ако се направи достатъчно за насърчаване на местни таланти, това търсене може да бъде посрещнато. Стефан се съгласи и посочи, че с новите големи производствени възможности в Австралия има повече от всякога причина да остане – по този начин се противопоставя на “изтичането на мозъци”, с което се е сблъскала продукцията през последните години.

Причината, заключи Деймиън, че този скок в производството се е случил до голяма степен е резултат от данъчни стимули и добро управление на Covid. “Индустрията е много добра в самоуправлението”, обясни той. В тази светлина, независимо от предизвикателствата, които Холивуд поставя пред австралийската продукция – както артистична, така и комерсиална – няма съмнение, че индустрията все още е здрава и има причини да бъдем оптимисти за нейното бъдеще.

.